Supersalone izeneko Milan altzarien azokaren edizio berezi batek epidemiaren mugak berrikuntzarako aukera bihurtu zituen eta bost eguneko diseinu ospakizuna egin zuen hirian zehar.
60 urte igaro dira urteroko altzarien azoka lehen, Milan International Altzariak azoka sortu zenetik. Bi urte eta erdi izan dira jendetza batek Milango Showroom-en bildu zuen azken aldian nazioarteko diseinatzaile eta fabrikatzaileen sormenari esker.
Berrikuntzaren izpirituak azoka gidatzen jarraitzen du, batez ere bere antolatzaileei pandemiari erantzuteko modua. Igandeak SuperSalone izeneko edizio berezi baten irekiera markatu zuen.
423 erakusketara, ohiko zenbakiaren laurdena, supersalone eskalatutako gertaera bat da, "baina nolabait, handiagoa da formulario honekin esperimentatzeko gaitasunean", Milan Architects eta gertaeraren komisarioa. Erakusleen kabinak produktuak zintzilikatzen dituzten eta zirkulazio librea ahalbidetzen duten hormetan ordezkatu dira. (Erakusketaren ondoren, egitura horiek desmuntatu egingo dira, birziklatu edo konpostatuko dira.) Aurretik industriako kideei egun gehienetan mugatu bazuten, Supersalone-k publikoari harrera egin zion bost eguneko operazioan, eta onarpen prezioa 15 euro murriztu zen (gutxi gorabehera) 18 dolar). Produktu asko ere eskuragarri egongo dira lehen aldiz erosteko.
Salonen tradizioa ez da aldatu: azokako, dendetan, galeriak, parkeak eta jauregiak Milanek gainera ospatu zuen diseinua. Hona hemen aipagarrienak. - Julie Laski
Bitossi-k 100. urteurrena ospatu zuen urteurrena ospatzen eta Bitossi artxiboko museoa ireki zuen Montelupo Fiorentinoko Montelupo Fiorentino-n, astelehenean, astelehenean ospatzeko. Milaneko arkitektoniko arkitektonikoko Luca Cipelletti-k diseinatu du Ar.ch.it, Museoak Fabrika lehengo 21.000 metro karratu baino gehiago hartzen ditu (bere giro industriala mantentzen du) eta konpainiaren artxiboetako 7.000 lan inguru betetzen ditu, baita argazkien eta argazkien eta argazkiekin ere Marrazkiak diseinurako profesional eta baliabide publiko gisa.
Bistaratzean Aldo Londiren lanak dira. Bitossi arte zuzendaria eta 1946ko 1990eko hamarkadako idazlea izan zen. Rimini Blu zeramikazko serie ospetsuak diseinatu zituen eta 1950eko hamarkadan beste batzuekin lankidetzan hasi zen. Ettore Sottsass kondaira batek kolaboratzen zuen. Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi, Michele de Lucchi eta Arik Levy bezalako diseinatzaileen eraginez sortu ziren, eta duela gutxi Kolaborazio Max arkume, formafantasma, Dimorestudio eta Bethan Laura egurrarekin, gutxi batzuk izendatzeko.
Lan asko taldeetan bistaratzen diren arren, museoak diseinatzaile baten lana nabarmentzen duen proiektu gela ere badu. Kasu honetan, hau da Pierre Marie Akin diseinatzaile eta artista (Pierre Marie Akin). Marie Agin) zeramika tradizionalen bilduma kapritxoa.
Milanen, Bitossi zeramika historikoa "iragana, oraina eta etorkizuna" erakusketan ikusgai daude, hau da, Solferrino 11-n, Dimoregallery-n eta ostiralera arte irauten du. Fondazionevittorianobitossi.it- Pilar Viladas
Milango debutean, Marcin Rusak artista poloniar artistak "praktika naturala" erakutsi zuen, landare materialak baztertutako lanetan jarraitzen duen lanaren bistaratzea da. Bere "galkorrak" serieko bistaratutako objektuak loreez osatuta daude, eta hostoak erabiltzen dituen serieak, jendeak bere arreta pizten du Flora lanpara, altzarien eta apaingarriko loreontzietan. Loreontzi horiek denboran zehar desintegratzeko diseinatuta daude.
Artistak Federica Sala-k egindako erakusketa "kontzeptuz, amaitu gabeko obretan eta ideiekin betetako objektuez betetako objektuez betetako objektuez beteta zegoen". Hormako zintzilikatzeko serie bat ere eskaintzen du; Rusak jaunaren familiaren negozioaren eragina bere karreran duen eragina aztertzen duen instalazioa (lore hazle baten ondorengoa da); eta Barnabé Fillion Perfumé Fillion-ek sortutako lanarekin lotutako logoa.
"Lan egiten dugun proiektu gehienak zerbait komunean dute kontzeptuei eta materialei dagokienez", esan du Russack jaunak. "Instalazio honek objektu horiei begiratzen dion bidetik hurbiltzen zaituzte, bizitza katalogo hazten eta gainbeheratan bezala". Ostiralean ordena ikusi zuen, Adige 17 bidez. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Annabel Karim Kassar arkitektoak Altzari Bilketa berria aukeratu zuenean, Salon Nanà-k "Nana" nana "Nana" nana "Nana" nanako prostituta titularraren ondoren. hil. Aitzitik, Parisen jaio zen Casal andreak esan zuen lan horiek XIX. Mendearen amaieran literatur saloien sozialitatea gogora ekartzeko diseinatuta zegoela.
Salon Nanà Moroso konpainia italiarrak ekoizten du. Logela luxuzko sofa batez osatuta dago, luma tamaina handiko kuxinak, chaise longue-a eta bi mahai multzo ditu, eta horietako batzuk mairu ereduak eta dekorazio-errematxak dituzte. Diseinu hauek Kassar andrearen hiru urte daramatzate Marokon, eta Ekialde Hurbileko epe luzeko agintalditik, bere enpresak Beirut eta Dubai bulegoak ditu. Adibidez, sofak marradun beltz eta zuriak dira, gizon arabiarrek jantzitako djellabak edo jantziak dituztenak. (Beste aukera batzuk 1960ko hamarkadako lore estanpatuak eta Cordooy, gizonezkoen prakak gogorarazten dituzte 1970eko hamarkadatik aurrera.)
Seriea inspiratu zuten pertsonaiei dagokienez, Casal andrea gizonezkoen idazleen bigarren inperioaren asmakizunak ezkutatzeko prest dago. "Ez dut epaiketa Nana ona ala txarra den ala ez", esan zuen. "Bizitza gogorra jasan behar du". Moroso-ren erakusleihoan ikusgai irailaren 19an, Pontaccio 8/10 bidez. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'Oeil mende zaharreko artearen munduko engainagarria da, CC-Tapis CC-Tapis enpresako Ombra alfonbra bildumari aplikatu zaion modu guztiz modernoan.
Fien Muller eta Sculptor Hannes Van Sweden-en Ombra-Photograpler-a diseinatu zuten bikote belgikarrak, Muller van Seaven-en estudioko burua. Alfonbra bi dimentsiotako planoa besterik ez dela pentsatu nahi dutela esan dute. lurra. "Barruan mugimendu zentzua sortu nahi dugu modu sotilan", idatzi dute mezu elektroniko batean. "Batez ere kolorearen eta konposizioaren eta paperaren eta argiaren erabilera interesgarriak aztertzea da. Baina ezin duzu trompe l'oeil hutsa deitu. "
Pandemian, diseinatzaileek proiektuan lan egin zuten beren jangelako mahaian, ebaki, itsatsi eta argazkiak eta kartoia, itzalak sortzeko eta aztertzeko telefonoaren argia erabiliz.
Alfonbra hauek Nepalen ekoizten dira eta Himalayan artilezko eskuz ehunduta daude. Bi bertsioetan eskuragarri daude: kolore bakarrekoak edo kolore anitzekoak. Tamaina bakarrean ekoizten dira: 9,8 metro x 7,5 oinak.
Begiratu Superzalone eta Piazza Santo Stefano 10 saioko CC-Tapiseko 10 ostiralera arte. cc-tapis.com - Arlene Hirst
George Sowden 1980ko hamarkadan Estetika Modernistaren erronka izan zuen mugimendu erradikaletako bat da, 1980ko hamarkadan eta Tech Jonesekin mantentzen ari da. Ingalaterran jaio zen diseinatzaileak eta Milanen bizi diren diseinatzaileak argiztapen irtenbide berritzaile ugari ekoiztu nahi ditu bere enpresa berriaren bidez, Sowdenlight.
Lehena itzala da, hau da, kolore anitzeko lanpara multimikoen multzoa da, silize gelaren difusio eta erraz garbitzeko ezaugarri errazak erabiltzen dituztenak. Argazki modularrak pertsonaliza daitezke bezeroei forma zoragarriak eta kolore aukerak eskaintzeko.
Hasierako seriea oinarrizko 18 formaz osatuta zeuden, 18 kandelaritan, 4 mahai lanpara, 2 solairuko lanpara eta 7 gailu mugikorretan muntatu daitezke.
Soden jauna, 79 urte, Edison argi-bonbilla klasikoa ordezkatzen duen produktua ere garatzen ari da. Esan zuen, industria-moda sinbolo honek "funtzio ezin hobea duela lanpara inkandeszenteetarako", "LED teknologiari aplikatutakoan fabrikazio errorea da", alferrik eta desegokiak dira.
Itzala Sowdenlight Showroom-en ikusgai dago, Della Spiga 52-en. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Toundries konpainia italiarrentzat, bere vitruvio ispiluen inspiraziorako, ohiko eszenatokiko jantzia tradizionalera aurki daiteke. "Argiztapenaren aurpegiaren eta goiko gorputzean dagoen kalitatea ezin hobea da", esan du Cinzia Cumini, nork eta bere senarrak Vicente García Jiménez-ek Vintage janzteko mahaiko lanpara berrabiarazi zuen.
Izena "Vitruviako gizona" da, hau da, Leonardo da Vinci-k gizonezkoen figura biluzia zirkulu eta karratu batean marraztu du, bere edertasunak ere inspiratu zituen. Baina teknologia modernoa erabiltzen dute esperientzia hobetzeko. "Bonbilla oso erromantikoa da, baina nahiko deseroso da orain erabiltzea", esan du Comini andreak. "Led-ek modu modernoan birplanteatzeko aukera ematen digu." Berritzeak gainazal lauan zimurrak itxura leun dezake beroik gabe, olio pintura asko aplikatu ahal izateko. Ispilu karratua hiru tamainatan dago eskuragarri: gutxi gorabehera 24 hazbeteko, 31,5 hazbete eta alde bakoitzean 47 hazbete. Agapeko 12 Showroom-eko beste produktu berriekin batera egongo dira ikusgai. Agapedesign.it/eu - Stephen Treffinger
Normalean, nahi ez diren ezkontzako opariak jasotzen dituzten bikoteek ezkutatuko dituzte, itzultzen edo oparituko dizkiete. Franco Albini-k beste ideia bat du. 1938an, Italiako arkitekto neo-arrazionalistak eta bere emaztegaiaren Carlak irratia jaso zutenean egurrezko armairu tradizional batean, bere etxe modernoan zirudien, Albini-k etxebizitza baztertu zuen eta osagai elektrikoak baztertu zituen. Bi euskarri artean instalatuta. Beira tenplatua. "Airea eta argia materialak eraikitzen ari dira", gero bere semea Marco esan zuen.
Albini azkenean merkataritza ekoizpenaren diseinua hobetu zuen, ekipamendu elektrikoetarako gutxieneko beirazko itxitura sortuz. WohnBedarf-eko Suitzako konpainiak sortua, 1940an. Orain, Cassina altzari konpainiak proportzio berberetan berriro jarri du (gutxi gorabehera 28 hazbeteko altuera x 11 hazbete sakon), estatus berri bat gehituz-italiarretik hizlari artistikoa gehituz B & C enpresa. Irratiak FM eta teknologia digitala, Bluetooth funtzioa eta 7 hazbeteko pantaila ditu. Prezioa 8.235 dolar da (edizio mugatuan eskuz kableatutako bertsioak 14.770 dolar saltzen ditu).
Cassina Showroom-en ikusgai Milan Design Week-en Via Durini 16-ra. Cassina.com - Arlene Hirst
Gauza ezagunak bihurtuz gauza berri eta liluragarriak bihurtzea Selettiren espezialitatea da. 2006an, Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) diseinatzaile italiarrak enkargatu zuen Estetico Quotidiano sortzeko, hala nola, eguneroko elementuak, hala nola, eramateko edukiontziak, eztainuak eta saskiak portzelanaz edo beiratik kenduta. Stefano Seletti-k, konpainiaren zuzendari artistikoak esan zuen lan horiek "grafikoak, bitxiak eta eskura baitago eta gure buruan eguneroko objektuen oroitzapenekin lotura sakona dutela, baina distortsio eta sorpresa sentimendua ere badute".
Doranyglow izeneko serie berrirako, Zambelli jaunak argi elementua gehitu zuen. Erretxina-hortzetako pasta, esne-kartoiak eta xaboi botilak barne, "banatu" LED argiztapen lineak. (Sardinak eta kontserbak edukiontziaren barrutik dirdira.)
Zambelli jaunak esan zuen "forma komunen funtsa, hau da, inguruko objektuetan ikusten ditugun formak egunero". Aldi berean, ekuazioei argiak gehituz, objektu horiek bihurtu zituen "mundua argiak nola aldatzen ari den esan dezakeen".
DailyGlow seriea larunbatean Corso Garibaldiko 117ko Seletti Bandera Dendan ikusgai egongo da. 219 $ -tik hasita. seletti.us - Stephen Trefinger
Erronkak izan arren, azken 18 hilabeteek auto-hausnarketarako eta sormenerako lekua eman dute. Optimismoaren izpiritu honetan, Italiako Diseinu Konpainiak Salvatori pandemian garapenean egon diren lanak erakutsi zituen, Brooklyn Designer Stephen Burks-ekin lehenengo lankidetza barne.
Burks jaunak bere talentu bizia eta kultur ikuspegia konbinatu zituen Salvatori harrizko gainazaletan eskultura ispilu serie berri bat sortzeko. Ispilu hauek mahaigaineko tamainako lagunak dira (3.900 $ -tik hasita) eta horma muntatutako bizilagunak (5.400 $ -tik hasita), marmol koloretsu ugari erabiliz, besteak beste, Rosso Francia (gorria), Giallo Siena (Horia) eta Bianco Carrara (zuria). Estilo antropomorfikoko zuloek ere funtzionatzen dute maskara zuloetan, ikusleei argi berri batean ikusteko aukera emanez.
Burks jaunak esan zuen mezu elektroniko batean: "Erabil ditzakegun harri ugaritan inspiratu nintzen eta nola du zerikusia duten irudia gainazalean islatzen duten pertsonen aniztasunarekin".
Produktu horiek maskara gisa interpreta daitezkeen arren, Burks jaunak esan du ez direla aurpegia estaltzeko. "Espero dut ispiluak jendeari nola adieraz dezake". Irailaren 10a arte, Salvatori Milan Showroom-en egon zen Solferino 11 bidez; salvatoriOfficial.com - Lauren Messmann
Posta: 2012-20ko irailaren 14a