Supersalone izeneko Milango Altzarien Azokaren edizio berezi batek epidemiaren mugak berrikuntzarako aukera bihurtu zituen eta bost eguneko diseinu ospakizuna egin zuen hiri osoan.
60 urte igaro dira urtero egiten den altzarien azoka nagusia, Milango Nazioarteko Altzarien Azoka, sortu zenetik. Bi urte eta erdi igaro dira azken aldiz jendetza bat Milango erakusleihoan bildu zenetik nazioarteko diseinatzaile eta fabrikatzaileen sormen etengabea estimatzeko.
Berrikuntzaren espirituak bultzatzen jarraitzen du azoka, batez ere antolatzaileek pandemiari erantzuteko duten moduak. Igandean Supersalone izeneko edizio berezi bat ireki zen.
423 erakusketarirekin, ohiko kopuruaren laurden bat gutxi gorabehera, Supersalone ekitaldi txikiagoa da, "baina neurri batean, formatu honekin esperimentatzeko dugun gaitasuna handiagoa da", adierazi dute Milango arkitektoek eta ekitaldiaren komisarioak. Erakusketarien standak produktuak zintzilikatzeko eta zirkulazio librea ahalbidetzeko erakusleiho-hormekin ordezkatu dira. (Erakusketaren ondoren, egitura horiek desmuntatu, birziklatu edo konpostatu egingo dira). Salone lehen egun gehienetan industriako kideentzat bakarrik bazen ere, Supersalonek publikoa ongi etorria eman zuen bost eguneko funtzionamenduan, eta sarreraren prezioa 15 euro murriztu zen (18 dolar inguru). Produktu asko ere erosteko aukera izango da lehen aldiz.
Ile-apaindegiaren tradizioa ez da aldatu: azokaren aste osoan zehar, Milango dendek, galeriek, parkeek eta jauregiek diseinua ospatu zuten. Hona hemen aipagarri batzuk. — Julie Laski
Bitossi zeramika enpresa italiarrak bere 100. urteurrena ospatu zuen aurten eta astelehenean Bitossi Artxibo Museoa ireki zuen bere egoitza nagusian, Florentziatik gertu dagoen Montelupo Fiorentinon, ospakizun hau ospatzeko. AR.CH.IT arkitektura enpresako Luca Cipellettik diseinatua, museoak 21.000 metro koadro baino gehiago hartzen ditu fabrika zaharreko espazioan (bere giro industriala mantenduz) eta enpresaren artxiboetako 7.000 lan inguruz beteta dago, baita diseinu profesionalen eta baliabide publikoen argazki eta marrazkiez ere.
Aldo Londiren lanak daude ikusgai. Bitossiren arte zuzendaria eta idazlea izan zen 1946tik 1990era. Rimini Blu zeramikazko serie ospetsua diseinatu zuen eta beste batzuekin lankidetzan hasi zen 1950eko hamarkadan. Ettore Sottsass kondaira batek ere kolaboratu zuen. Beste lan batzuk Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi eta Arik Levy bezalako diseinatzaile eragingarriek sortu zituzten, eta duela gutxi Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio eta Bethan Laura Wood-ekin kolaboratu du, besteak beste.
Lan asko taldeka erakusten diren arren, museoak diseinatzaile baten lana nabarmentzen duen proiektu-gela bat ere badu. Kasu honetan, Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin) diseinatzaile eta artista frantziarra da. Marie Agin) Zeramika tradizionalen bilduma bitxia.
Milanen, Bitossi zeramika historikoak “Iragana, Oraina eta Etorkizuna” erakusketan daude ikusgai, DimoreGallery-ko Via Solferino 11n kokatua eta ostiralera arte iraungo duena. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Milanen egindako debutean, Londresen jaiotako Marcin Rusak artista poloniarrak “praktika ez-naturala” erakutsi zuen, baztertutako landare-materialekin egiten duen etengabeko lanaren erakusgarri. Bere “Perishable” seriean erakusten diren objektuak lorez eginda daude, eta hostoak erabiltzen dituen “Protoplast Nature” serieak jendearen arreta pizten du flora lanparetan, altzarietan eta loreontzi apaingarrietan berrerabiltzeko duen metodora. Loreontzi hauek denborarekin usteltzeko diseinatuta daude.
Artistak mezu elektroniko batean idatzi zuen Federica Salak komisariatutako erakusketa “kontzeptualki amaitu gabeko lan eta bilduma egiten ditugun objektuekin dugun harremana aztertzeko ideiez beteta” zegoela. Horma-irudi berri batzuk ere baditu; Rusak jaunaren familiako negozioak bere ibilbidean izan zuen eragina aztertzen duen instalazio bat (lore-hazle baten ondorengoa da); eta Barnabé Fillion Sexual fragrance lurringileak sortutako bere lanarekin lotutako logotipo bat.
«Lanean ari garen proiektu gehienek badute zerbait komunean kontzeptu eta materialei dagokienez», esan zuen Russack jaunak. «Instalazio honek objektu hauek nire ikuspuntutik hurbilago jartzen zaitu: bizitzaren katalogo gero eta handiagoa eta gainbeheratsu gisa». Ordeten ikusia ostiralean, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Annabel Karim Kassarrek, Londresko arkitektoak, Émile Zolaren 1880ko "Nana" eleberriko prostituta nagusia omenez Salon Nanà izena jarri zion altzari bilduma berriari, eta ez zuen gizonak distraitzeko eginkizun horrekiko miresmenagatik izan. Aitzitik, Parisen jaiotako Casal andreak esan zuen lan hauek XIX. mendearen amaierako literatura-salonetako sozialitatea gogorarazteko diseinatu zirela.
Salon Nanà Moroso enpresa italiarrak ekoizten du. Lumazko kuxin handiekin, chaise longue batekin eta bi mahai multzorekin osatuta dago, eta horietako batzuek mairuen ereduak eta errematxe apaingarriak dituzte. Diseinu hauek Kassar andreak Marokon eman dituen hiru urteetan oinarritzen dira, eta, oro har, Ekialde Hurbilean denbora luzez egon den lanetan, non bere enpresak Beiruten eta Dubain bulegoak dituen. Adibidez, sofak oihal marradun zuri-beltzez eginda daude, arabiar gizonek janzten dituzten djellaben edo tuniken eragina dutenak. (Beste aukera batzuk 1960ko hamarkadako estiloko lore-estampak eta kordoia dira, 1970eko hamarkadako gizonezkoen galtzen antza dutenak).
Telesaila inspiratu zuten pertsonaiei dagokienez, Casal andreak gizonezko idazleen Bigarren Inperioko emakumezkoen asmakizunak alde batera uzteko prest dago. «Ez dut epairik Nana ona edo txarra den», esan zuen. «Bizitza gogorra jasan behar du». Morosoren erakusleihoan ikusia irailaren 19an, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil artearen munduko mendeetako teknika engainagarria da, cc-tapis Milango enpresaren Ombra alfonbra bilduman modu guztiz modernoan aplikatu dena.
Ombra diseinatu zuen bikote belgikarrak —Fien Muller argazkilariak eta Hannes Van Severen eskultoreak, Muller Van Severenen estudioko buruak— alfonbra bi dimentsioko plano bat besterik ez dela dioen ideia kendu nahi dutela diote. «Barrualdean mugimendu sentsazioa sortu nahi dugu modu sotilean», idatzi zuten elkarrekin mezu elektroniko batean. «Hau batez ere kolorearen, konposizioaren, paperaren eta argiaren erabilera interesgarriak aztertzea da. Baina ezin da trompe l'oeil hutsa deitu».
Pandemia garaian, diseinatzaileek mahaian lan egin zuten proiektuan, papera eta kartoia moztu, itsatsi eta argazkiak ateraz, telefonoaren argia erabiliz itzalak sortu eta aztertzeko.
Alfonbra hauek Nepalen ekoizten dira eta Himalaiako artilearekin eskuz ehuntzen dira. Bi bertsiotan daude eskuragarri: kolore bakarrekoa edo kolore anitzekoa. Tamaina bakarrean ekoizten dira: 9,8 oin x 7,5 oin.
Ikusi Supersalone eta Piazza Santo Stefano 10eko cc-tapis erakusleihoan ostiralera arte. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden Memphis-en sortzaileetako bat da, 1980ko hamarkadan estetika modernista nagusiaren aurka egin zuen mugimendu erradikala, eta Tech Jones-ekin batera jarraitzen duena. Ingalaterran jaio eta Milanen bizi den diseinatzaileak argiztapen-irtenbide berritzaile ugari ekoiztea du helburu bere enpresa berriaren, Sowdenlight-en, bidez.
Lehenengoa Shade da, silize-gelaren argi-difusioa eta garbitzeko erraztasuna erabiltzen dituzten kolore anitzeko lanpara bitxien multzo bat. Argi modularrak pertsonaliza daitezke bezeroei forma eta kolore-aukera zorabiagarriak eskaintzeko.
Hasierako serieak 18 oinarrizko forma zituen, eta horiekin 18 argimutil, 4 mahai-lanpara, 2 zoru-lanpara eta 7 gailu mugikor muntatu zitezkeen.
Soden jaunak, 79 urtekoak, Edison bonbilla klasikoa ordezkatzen duen produktu bat ere garatzen ari da. Esan zuen moda industrialaren ikur honek "funtzio ezin hobea badu ere bonbilla gorientzat", fabrikazio-errore bat dela LED teknologiari aplikatzen zaionean, "alferrikakoa eta desegokia".
Shade Sowdenlight-en erakusleihoan dago ikusgai, Via Della Spiga 52-n. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Agape higiene-produktuen enpresa italiarrarentzat, Vitruvio ispiluen inspirazioa eszenatokiko aldagela tradizionalean aurki daiteke, non bonbilla goriek osatutako zirkulu batek izarrei makillatzen laguntzen dien —uste dut oraindik gazte itxura dutela—. «Aurpegian eta goiko gorputzean argiztatzearen kalitatea ia perfektua da», esan zuen Cinzia Cumini-k, Vicente García Jiménez senarrarekin batera apaindegi-mahaiko lanpararen bertsio berrabiarazi bat diseinatu zuenak.
Izena “Vitruvio Gizona”-tik dator, hau da, Leonardo da Vincik gizonezko figura biluzi bat marraztu zuen zirkulu eta karratu batean, eta haren edertasunak ere inspiratu zituen. Baina teknologia modernoa erabiltzen dute esperientzia hobetzeko. “Bonbilla oso erromantikoa da, baina orain erabiltzea deserosoa da”, esan zuen Comini andreak. “LEDak modu modernoan birpentsatzeko aukera ematen digu”. Hobekuntzak zimurren itxura leundu dezake gainazal lauan berorik gabe, beraz, olio-pintura aplika dezakezu izerdi askorik gabe. Ispilu karratua hiru tamainatan dago eskuragarri: gutxi gorabehera 24 hazbetekoa, 31,5 hazbetekoa eta 47 hazbetekoa alde bakoitzean. Beste produktu berriekin batera erakutsiko dira Agape 12ko erakusleihoan, Via Statuto 12an. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Normalean, nahi ez dituzten ezkontza-opariak jasotzen dituzten bikoteek ezkutatu, itzuli edo oparitu egiten dituzte. Franco Albinik beste ideia bat du. 1938an, italiar arkitekto neorrazionalistak eta bere emaztegai Carlak irrati bat jaso zutenean egurrezko armairu tradizional batean, eta hori lekuz kanpo zirudien etxe modernoan, Albinik karkasa baztertu eta osagai elektrikoak ordezkatu zituen. Bi euskarriren artean instalatuta. Beira tenplatua. «Airea eta argia eraikuntza-materialak dira», esan zion geroago bere seme Marcori.
Azkenean, Albinik ekoizpen komertzialeko diseinua hobetu zuen, ekipo elektrikoentzako beirazko kaxa minimalista sortuz. Wohnbedarf suitzar enpresak ekoitzitako Cristalloren irrati dotorea 1940an merkaturatu zen. Orain, Cassina altzarien enpresak proportzio berdinetan berriro merkaturatu du (gutxi gorabehera 28 hazbeteko altuera x 11 hazbeteko sakonera), estatus berri bat gehituz: B&C enpresa italiarraren bozgorailu artistikoa. Irratiak FM eta teknologia digitala, Bluetooth funtzioa eta 7 hazbeteko pantaila ditu. Prezioa 8.235 dolar estatubatuarra da (eskuz kableatutako edizio mugatuko bertsioak 14.770 dolar estatubatuar balio du).
Milango Diseinu Astean zehar, Via Durini 16ko Cassina erakusleihoan erakutsia. cassina.com — ARLENE HIRST
Gauza ezagunak gauza berri eta liluragarri bihurtzea da Selettiren espezialitatea. 2006an, Italiako enpresak Alessandro Zambelli diseinatzaileari (Alessandro Zambelli) enkargatu zion Estetico Quotidiano sortzeko, eguneroko elementuen serie bat, hala nola eramateko ontziak, latazko latak eta saskiak, portzelanaz edo beiraz berregindakoak. Stefano Selettik, enpresaren zuzendari artistikoak, esan zuen lan hauek "grafikoak, bereziak eta eskuragarriak direla, eta gure gogoan dauden eguneroko objektuen oroitzapenekin lotura sakona dutela, baina distortsio eta sorpresa sentsazioa ere badutela".
DailyGlow izeneko serie berrirako, Zambelli jaunak argiaren elementua gehitu zuen. Erretxinaz egindako objektuek —hortzetako pasta hodiak, esne kartoiak eta xaboi botilak barne— LED argiztapen lerroak “banatzen” dituzte, beren produktuen ordez. (Sardinak eta kontserbak ontziaren barrutik distiratzen dute.)
Zambelli jaunak esan zuen “ohiko formen funtsa, hau da, egunero inguruko objektuetan ikusten ditugun formen” esentzia jaso nahi zuela. Aldi berean, ekuazioei argiak gehituz, objektu horiek “mundua nola aldatzen ari den argiak adierazteko gai diren” bihurtu zituen.
DailyGlow seriea Selettiren Corso Garibaldi 117ko dendan egongo da ikusgai larunbatean. 219 $-tik aurrera. seletti.us — Stephen Trefinger
Erronkak gorabehera, azken 18 hilabeteek auto-hausnarketarako eta sormenerako tartea eman dute. Optimismo espiritu horretan, Salvatori diseinu-enpresa italiarrak pandemia garaian garatzen ari diren lanak erakutsi zituen, besteak beste, Stephen Burks Brooklyneko diseinatzailearekin egindako lehen lankidetza.
Burks jaunak bere talentu bizia eta ikuspegi kulturala Salvatoriren harrizko gainazalen esperientziarekin konbinatu zituen ispilu eskultorikoen serie berri bat sortzeko. Ispilu hauek mahaigainerako Friends (3.900 $-tik aurrera) eta horman muntatutako Neighbors (5.400 $-tik aurrera) dira, koloretako kanika sorta bat erabiliz, besteak beste, Rosso Francia (gorria), Giallo Siena (horia) eta Bianco Carrara (zuria). Estilo antropomorfoko lanetako zuloek maskararen hutsuneak ere iradokitzen dituzte, ikusleei beren burua modu berri batean ikusteko aukera emanez.
Burks jaunak mezu elektroniko batean esan zuen: «Erabil ditzakegun harrien aniztasunak inspiratu ninduen, eta horrek beren irudia gainazalean islatuta ikus dezaketen pertsonen aniztasunarekin duen erlazioak».
Produktu hauek maskara gisa interpreta daitezkeen arren, Burks jaunak esan zuen ez direla aurpegia estaltzeko pentsatuta. «Espero dut ispiluak jendeari zein adierazkorrak diren gogoraraztea». Irailaren 10erako, Salvatori Milango erakusleihoan zegoen, Via Solferino 11n; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Argitaratze data: 2021eko irailaren 14a