Supersalone izeneko Milango Altzari Azokaren edizio bereziak epidemiaren mugak berrikuntzarako aukera bihurtu zituen eta bost eguneko diseinu-ospakizuna egin zuen hirian zehar.
60 urte igaro dira urteko altzarien azoka nagusia, Milango Nazioarteko Altzari Azoka, sortu zenetik. Bi urte eta erdi igaro dira Milango erakusleihoan jendetza bildu zen azken aldiz nazioarteko diseinatzaile eta fabrikatzaileen sormen etengabea baloratzeko.
Berrikuntza izpirituak azoka bultzatzen jarraitzen du, batez ere antolatzaileek pandemiari erantzuteko moduak. Igandean Supersalone izeneko edizio berezia ireki zen.
423 erakusketarirekin, gutxi gorabehera, ohiko kopuruaren laurdena, Supersalone ekitaldi txikia da, "baina neurri batean, forma honekin esperimentatzeko dugun gaitasuna handiagoa da", Milango arkitektoek eta ekitaldiko komisarioak. Erakusleen txosnak produktuak zintzilikatzen dituzten eta zirkulazio librea ahalbidetzen duten erakusleiho hormekin ordezkatu dira. (Erakusketa amaitu ondoren, egitura horiek desmuntatu, birziklatu edo konpostatuko dira.) Aurretik Salone industriako kideei mugatuta egon arren egun gehienetan, Supersalone-k harrera egin zien herritarrei bost eguneko jardunean, eta sarreraren prezioa 15 eurotan murriztu zen (gutxi gorabehera. 18 dolar). Produktu asko ere erosi ahal izango dira lehen aldiz.
Apaindegiaren tradizio bat ez da aldatu: azokaren aste osoan zehar, Milan osoko dendak, galeriak, parkeak eta jauregiak ospatu zuten diseinua. Hona hemen aipagarri batzuk. - Julie Laski
Bitossi zeramika konpainia italiarrak 100. urteurrena ospatu zuen aurten eta Bitossi Artxibo Museoa ireki zuen astelehenean Florentziatik gertu dagoen Montelupo Fiorentino egoitza korporatiboan, gertaera hau ospatzeko. AR.CH.IT Milango arkitektura-etxeko Luca Cipellettik diseinatu zuen museoak antzinako fabrikako espazioaren 21.000 oin koadro baino gehiago hartzen ditu (bere industria-giroa mantenduz) eta konpainiaren artxiboetako 7.000 lanekin, baita argazki eta argazkiekin ere. marrazkiak diseinuko profesional eta baliabide publiko gisa.
Aldo Londiren lanak daude ikusgai. Bitossiren arte zuzendaria eta idazlea izan zen 1946tik 1990era arte. Rimini Blu zeramikazko serie ospetsua diseinatu zuen eta 1950eko hamarkadan hasi zen beste batzuekin elkarlanean aritzen. Ettore Sottsass kondaira batek kolaboratu zuen. Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi eta Arik Levy bezalako eragin handiko diseinatzaileek beste lan batzuk sortu zituzten, eta duela gutxi Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio eta Bethan Laura Woodekin elkarlanean aritu ziren, batzuk aipatzearren.
Lan asko taldeka erakusten badira ere, museoak diseinatzaile baten lana nabarmentzen duen proiektu gela bat ere badu. Kasu honetan, Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin) diseinatzaile eta artista frantsesa da. Marie Agin) Zeramika tradizionalaren bilduma xelebrea.
Milanen, Bitossi zeramika historikoak DimoreGallery-ko Via Solferino 11n egiten den eta ostiralera arte irauten duen “Iragana, oraina eta etorkizuna” erakusketan erakusten dira. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Milango bere debutean, Londresen jaiotako Marcin Rusak artista poloniarrak "praktika ez-naturala" erakutsi zuen, hau da, baztertutako landare-materialen gainean egiten ari den lanaren erakusgarri. Bere “Galkorra” seriean ikusgai dauden objektuak lorez eginak dira, eta “Protoplast Nature” serieak, hostoak erabiltzen dituenak, jendeari arreta pizten dio flora lanpara, altzari eta loreontzi apaingarrietan berrerabiltzeko duen metodoari buruz. Loreontzi hauek denborarekin usteltzeko diseinatuta daude.
Artistak mezu elektroniko batean idatzi zuen Federica Salak komisariotutako erakusketa "biltzen ditugun objektuekin dugun harremana aztertzeko lan kontzeptual eta amaitu gabekoz beteta" zegoela. Horma-zintzilikario berri batzuk ere baditu; Rusak jaunaren familia negozioak bere ibilbidean izan duen eragina aztertzen duen instalazioa (loregile baten ondorengoa da); eta Barnabé Fillion perfume-usainak sortutako bere lanarekin lotutako logotipoa.
"Lantzen ditugun proiektu gehienek badute zerbait komunean kontzeptu eta materialei dagokienez", esan du Russack jaunak. "Instalazio honek objektu hauei begiratzen diedan modura hurbiltzen zaitu, bizitzaren katalogo gero eta hondatu gisa". Ordeten ikusia ostiralean, Via Adige 17. marcinrusak.com. - Lauren Messman
Annabel Karim Kassar arkitekto londresak bere altzari-bilduma berria Salon Nanà izendatzea erabaki zuenean Émile Zolaren 1880ko "Nana" eleberriko prostituta titularrari esker, ez zen eginkizun honek gizonak distraitzeko miresmenagatik izan. hil. Aitzitik, Parisen jaiotako Casal andreak esan zuen obra hauek XIX.
Salon Nanà Italiako Moroso konpainiak ekoizten du. Luxuzko sofa batez osatua dago, tamaina handiko lumazko kuxinekin, chaise longue bat eta bi mahai-sorta, horietako batzuk mairu-ereduak eta apaingarrizko errematxeak dituztenak. Diseinu hauek Kassar andreak Marokon izan dituen hiru urteetatik abiatuta, eta, modu zabalagoan, Ekialde Hurbilean izandako epe luzeko agintalditik, non bere enpresak Beiruten eta Dubain dituen bulegoak ditu. Esaterako, sofak zuri-beltzeko marradun oihalez eginak daude, eta arabiar gizonek janzten dituzten djellaba edo jantzien eragina dute. (Beste aukera batzuk 1960ko hamarkadako lore estanpatuak eta pana, 1970eko hamarkadako gizonezkoen prakak gogorarazten ditu).
Seriea inspiratu zuten pertsonaiei dagokienez, Casal anderea prest dago gizonezko idazleen Bigarren Inperioko emakumezkoen asmakizunak alde batera uzteko. "Ez dut epaitzen Nana ona ala txarra den", esan zuen. "Bizitza gogorra jasan behar du". Morosoren erakusleihoan ikusi zuten irailaren 19an, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe l'oeil cc-tapis Milango konpainiaren Ombra alfonbra bilduman modu guztiz modernoan aplikatu den mendeetako arte munduaren teknika engainagarria da.
Ombra diseinatu zuen bikote belgikarrak —Fien Muller argazkilaria eta Hannes Van Severen eskultorea, Muller Van Severen estudioko burua—, alfonbra bi dimentsioko plano bat besterik ez den ideia kendu nahi dutela diote. lurra. "Barnealdean mugimendu sentsazioa sortu nahi dugu modu sotilean", idatzi dute elkarrekin mezu elektroniko batean. «Hau, batez ere, kolorearen eta konposizioaren eta paperaren eta argiaren erabilera interesgarriak aztertzeko da. Baina ezin diozu tronpe l'oeil hutsa deitu”.
Pandemia garaian, diseinatzaileek proiektuan lan egin zuten beren jangelan, papera eta kartoia moztu, itsatsi eta argazkiak ateraz, telefonoaren argia erabiliz itzalak sortu eta aztertzeko.
Alfonbra hauek Nepalen ekoizten dira eta Himalaiako artilez eskuz ehundutakoak dira. Bi bertsiotan daude eskuragarri: kolore bakarrekoa edo kolore anitzekoa. Tamaina bakarrean ekoizten dira: 9,8 oin x 7,5 oin.
Ikusi Supersalone eta Piazza Santo Stefano 10eko cc-tapis erakusleihoan ostiralera arte. cc-tapis.com - ARLENE HIRST
George Sowden Memphis-eko kide sortzaileetako bat da, 1980ko hamarkadan 1980ko hamarkadan dominatzaile modernistaren estetika zalantzan jarri zuen mugimendu erradikala eta Tech Jonesekin jarraitzen ari dena. Ingalaterran jaio eta Milanen bizi den diseinatzaileak argiztapen irtenbide berritzaile ugari ekoizteko asmoa du Sowdenlight enpresa berriaren bitartez.
Lehenengoa Shade da, hau da, kolore anitzeko lanpara xelebreen multzoa, silize gelaren argi-difusioa eta erraz garbitzeko ezaugarriak erabiltzen dituena. Argi modularrak pertsonaliza daitezke bezeroei forma eta kolore aukera zorabioak eskaintzeko.
Hasierako serieak oinarrizko 18 forma zituen, 18 kriseilu, 4 mahai-lanpara, 2 zutikako lanpara eta 7 gailu mugikorretan bildu ahal izateko.
Soden jauna, 79 urtekoa, Edison bonbilla klasikoa ordezkatzen duen produktu bat garatzen ari da. Bere esanetan, moda industrialaren ikur honek "lanpara gorientzako funtzio ezin hobea izan" badu ere, fabrikazio akatsa dela LED teknologiari aplikatzen zaionean, "alferrik eta desegokia".
Itzala ikusgai dago Via Della Spiga 52ko Sowdenlight erakusketa aretoan. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Agape komuneko produktuen italiar konpainiarentzat, bere Vitruvio ispiluen inspirazioa eszenategiko aldagela tradizionala izan daiteke, non goritasun handiko bonbillak izarrak osatzen laguntzen baitute, oraindik gazte itxura dutela uste dut. "Aurpegiko eta goiko gorputzeko argiaren kalitatea perfektutik gertu dago", esan zuen Cinzia Cuminik, eta bere senarra Vicente García Jiménezek diseinatu zuten vintage mahai-lanpararen bertsio berrabiarazi bat.
Izena "Vitruviar Man"-tik dator, hau da, Leonardo da Vinci-k gizonezkoen irudi biluzi bat marraztu zuen zirkulu batean eta karratu batean, bere edertasunak ere inspiratu zituen. Baina teknologia modernoa erabiltzen dute esperientzia hobetzeko. "Bonbila oso erromantikoa da, baina pixka bat deserosoa da orain erabiltzea", esan zuen Comini andreak. "LEDak modu modernoan birpentsatzeko aukera ematen digu". Berritzeak gainazal lauko zimurren itxura leuntzen du berorik gabe, beraz, olio-pintura aplikatu dezakezu asko izerditu gabe. Ispilu karratua hiru tamainatan dago eskuragarri: gutxi gorabehera 24 hazbetekoa, 31,5 hazbetekoa eta 47 hazbetekoa alde bakoitzean. Beste produktu berri batzuekin batera erakutsiko dira Via Statuto 12ko Agape 12 erakusketa aretoan. agapedesign.it/eu — STEPHEN TREFFINGER
Normalean, nahi ez diren ezkontza-opariak jasotzen dituzten bikoteek ezkutatu, itzuli edo oparituko dituzte. Franco Albinik beste ideia bat du. 1938an, italiar arkitekto neorazionalistak eta bere emaztegai Carla egurrezko armairu tradizionalean irrati bat jaso zutenean, beren etxe modernoan lekuz kanpo zegoela zirudien, Albinik etxebizitza baztertu eta osagai elektrikoak ordezkatu zituen. Bi euskarriren artean instalatua. Beira tenplatua. "Airea eta argia eraikuntzako materialak dira", esan zion gero bere seme Marcori.
Albinik, azkenean, ekoizpen komertzialaren diseinua hobetu zuen, ekipamendu elektrikoentzako beirazko itxitura minimo bat sortuz. Suitzako Wohnbedarf konpainiak ekoiztua, Cristallo-ren irrati erraztua 1940an jarri zen abian. Orain, Cassina altzari-enpresak proportzio berdinetan (28 hazbeteko altuera x 11 hazbeteko sakonera) berriro abiarazi du, estatus berri bat gehituz: italiar hizlari artistikoa. B&C konpainia. Irratiak FM eta teknologia digitala, Bluetooth funtzioa eta 7 hazbeteko pantaila ditu. Prezioa 8.235 USD da (edizio mugatuko eskuz kable bidezko bertsioa 14.770 USD-tan saltzen da).
Via Durini 16ko Cassina erakustokian erakutsi zuten Milango Diseinu Astean. cassina.com — ARLENE HIRST
Gauza ezagunak gauza berri eta liluragarri bihurtzea da Selettiren berezitasuna. 2006an, Italiako konpainiak Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) diseinatzaileari enkargatu zion Estetico Quotidiano sortzeko, eguneroko produktu sorta bat, hala nola, eramateko ontziak, latak eta saskiak portzelanaz edo beiraz eginak. Stefano Seletti konpainiako zuzendari artistikoak esan duenez, lan hauek "grafikoak, xelebreak eta eskura daudenak dira, eta gure buruan eguneroko objektuen oroitzapenekin lotura sakona dutela, baina distortsio eta harridura sentsazioa ere badutela".
DailyGlow izeneko serie berrirako, Zambelli jaunak argiaren elementua gehitu zuen. Erretxinaz botatako objektuek —hortzetako pasta-hodiak, esne-kartoiak eta xaboi botilak barne— LED argiztapen-lerroak “banatzen” dituzte aurreikusitako produktuen ordez. (Sardinak eta kontserbak ontzi barrutik distira egiten dute.)
Zambelli jaunak esan zuen «forma arrunten esentzia, hau da, egunero inguruko objektuetan ikusten ditugun formak» jaso nahi dituela. Aldi berean, ekuazioei argiak gehituz, objektu hauek bihurtu zituen "mundua nola ari den argiak aldatzen esan dezaketenak".
DailyGlow seriea Corso Garibaldi 117ko Seletti dendan ikusgai egongo da larunbatean. 219 $-tik aurrera. seletti.us - Stephen Trefinger
Erronkak izan arren, azken 18 hilabeteek auto-hausnarketarako eta sormenerako lekua eskaini dute. Baikortasun espiritu horretan, Salvatori italiar diseinu konpainiak pandemia garaian garatzen ari diren lanak erakutsi zituen, besteak beste, Brooklyn-eko Stephen Burks diseinatzailearekin egindako lehen lankidetza.
Mr. Burks-ek bere talentu bizia eta kultura-ikuspegia konbinatu zituen Salvatori harrizko gainazaletan duen esperientziarekin, ispilu eskultural serie berri bat sortzeko. Ispilu hauek mahaigaineko tamainako Friends (3.900 $-tik aurrera) eta hormako Neighbours (5.400 $-tik aurrera) dira, marmol koloretsu batzuk erabiliz, besteak beste, Rosso Francia (gorria), Giallo Siena (horia) eta Bianco Carrara (zuria). Estilo antropomorfoko obretako zuloek maskararen hutsuneak ere iradokitzen dituzte, ikusleari bere burua argi berri batean ikusteko aukera emanez.
Burks jaunak mezu elektroniko batean esan zuen: "Erabil ditzakegun harrien barietateak inspiratu ninduen eta nola erlazionatzen den haien irudia azalean islatuta ikus dezaketen pertsonen aniztasunarekin".
Produktu hauek maskara gisa interpreta daitezkeen arren, Burks jaunak esan zuen ez direla aurpegia estaltzeko. "Espero dut ispiluak jendeari zein adierazgarriak diren gogoraraztea". Irailaren 10erako, Salvatori Via Solferino 11ko Milango erakustokian zegoen; salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Argitalpenaren ordua: 2021-09-14